„Man merkt, das ist die letzte Vorstellung – da geben alle nochmal ihr Bestes“ – der Pausentalk nach dem ersten Akt beschreibt kurz und treffend die „Götterdämmerung“ am letzten Tag der Bayreuther Festspiele. Und während die beiden Damen in der Schlange vor den Bratwürsten noch schwärmen, ist’s hinter den Kulissen im Festspielhaus schon hektisch. Catherine Foster hat sich am Fuß verletzt, „Muskelfaserriss“ schreibt sie auf Facebook. Singen kann sie noch, spielen aber nicht, weshalb Regieassistent Patric Seibert als Dauerstatist noch einen Kollegen auf die Bühne bekommt – Andreas Rosar meistert den Auftritt im Glitzerkleid als Brünnhilde ganz hervorragend.

Techniker auf der Bühne

Und so wird es am Ende nicht nur ein großartiger, sondern auch ein denkwürdiger Abend, an dem das ganze Team auch noch mit der Herausforderung der verletzten Brünnhilde fertig wird. Das Publikum mag zum Schluss das Haus vor Begeisterung gar nicht verlassen. Immer wieder werden die Sängerinnen und Sänger auf die Bühne geholt, inklusive Catherine Foster, die sich ein paar Mal noch auf Krücken vor den Vorhang müht, dann aber doch im Rollstuhl Platz nimmt. Noch eine sympathische Geste: Die Technik samt technischem Direktor Christoph Bauch sowie die Inspizienten, Maske und Kostüm versammeln sich auf der Bühne und bekommen einen verdienten Anteil am Erfolg dieses Abends.

Schwer zu toppen

Man mag von der Regie halten, was man will. Musikalisch und darstellerisch ist diese Götterdämmerung schwer zu toppen. Das begann schon mit den großartigen Nornen Wiebke Lehmkuhl, Stephanie Houtzeel und Christiane Kohl und endete beim improvisierten Abgang von Brünnhilde, die Catherine Foster auch während der beiden letzten Akte mit Bravour meisterte. Markus Eiche war ein Muster-Gunther: schwacher Charakter, starke Stimme. Als seine „Schwester“ Gutrune überzeugt Allison Oakes, die sich richtig warmgespielt hat in dieser Partie, allein ihr hysterischer Abgang nach Siegfrieds Tod war große Klasse. Eine großartige Leistung zeigte wieder Stefan Vinke als Siegfried und ein Hagen-Traum ist einfach Stephen Milling als Hagen. Selbst die kleineren Partien dieses Mammutwerks waren glänzend besetzt – mit Albert Dohmen als düsterer Alberich und Marina Prudenskaya als mahnende Waltraute.

Orchester brillant

Dass der Abend nicht nur fürs Publikum, sondern auch fürs Orchester ein besonderer war, war unüberhörbar. Es lief einfach durchgehend perfekt. Nach dem wunderschönen Schluss blieb es tatsächlich einmal für ein paar Sekunden andächtig ruhig, bevor der Applaus losging – und nicht mehr enden wollte. Nur einige wenige Herrschaften zeigten outeten sich als ignorant und buhten Andreas Rosar aus. Dabei hatte der seine für ihn sicher nicht lustige Aufgabe hervorragend und mit allem Ernst der Lage gemeistert. Die Buhmänner hatten wohl gedacht, es sei ein letzter Regiegag.

Ansonsten befeuerten sich die Zuhörer auf den Rängen und im Parkett immer wieder mit rhythmischem Applaus, zwangen ein ums andere Mal Dirigent Marek Janowski und die Sänger vor den Vorhang. Ein würdiges Ende für den „Ring“. Blieb am Ende noch die Frage, ob es den Castorf-Ring jemals auf DVD geben wird. Das ist noch nicht geklärt. Immerhin ist das Werk 2016 von Sky Arts aufgezeichnet worden, eine DVD-Produktion ist also durchaus möglich.